Liliana Moro a Milano nel nuovo polo culturale

A colloquio con Liliana Moro al lavoro sul progetto dell’installazione con elementi in cls alla Fabbrica del Vapore di Milano

? Lei come artista, nonostante molte esperienze all’estero o in altre parti d’Italia, è sempre rimasta legata a Milano. Attualmente collabora con Careof & Viafarini, una delle associazioni che parteciperanno al progetto avviato dall’Amministrazione Comunale della Fabbrica del Vapore. Ci vuole parlare di questa iniziativa e del rapporto che la città ha con l’Arte?

La Fabbrica del Vapore è uno spazio-laboratorio, ricavato riadattando un vecchio insediamento industriale, dedicato ai giovani artisti ma aperto a tutta la città dove l’Arte, in tutte le sue manifestazioni, sarà protagonista. È un tipo di esperienza che all’estero ha suscitato entusiasmo e interesse non solo negli artisti ma anche nella gente, dal momento che costituisce un’importante occasione di incontro per tutti. In Italia le persone “non addette ai lavori” hanno poche possibilità di conoscere l’arte contemporanea che rimane quindi riservata ad una élite ristretta; i nostri musei inoltre sono molto strutturati e quindi generano un senso di inadeguatezza nel cittadino comune che magari non ha una grande cultura artistica alle spalle ma che comunque è interessato all’arte.
All’estero i musei sono luoghi interattivi, aperti a tutti e soprattutto pensati per i bambini; è a loro infatti che bisogna insegnare a “vedere” l’arte.
Questo progetto della Fabbrica del Vapore rappresenta un importante passo avanti per Milano che, finalmente, è ritornata ad essere promotrice di cultura. Fino agli anni ’90 la città era piena di iniziative e aperta a molteplici esperienze; è in quel periodo che nascono molte delle gallerie ancora adesso attive o che vengono promossi avvenimenti come “Milano da bere”, senza  contare le mostre allestite alla Rotonda della Besana e al Pac.
Poi tutto si è fermato; l’Arte è passata in secondo piano e l’Amministrazione Comunale si è ritirata progressivamente dalla scena artistica, rifiutandosi così di svolgere il ruolo fondamentale che da sempre compete alle istituzioni, quello cioè di garantire a tutti la possibilità di fruire delle opere d’arte, rendendo pubblico ciò che i collezionisti privati tendono invece a tesaurizzare. È sintomatico il fatto che Milano tuttora non abbia un museo di arte contemporanea.
Senza andare molto lontano basta confrontarsi con le esperienze portate avanti da altre città italiane per capire quanto poco sia stato fatto in questo periodo; mi vengono in mente Torino con “Luci d’artista” o l’allestimento di Paladino a piazza del plebiscito a Napoli e tanti altri esempi in cui è evidente come l’arte diventa per i cittadini non solo occasione di scambio culturale ma anche momento di socializzazione.    

?Uno degli obiettivi della Fabbrica del Vapore è quello di essere un punto di incontro tra giovani di talento e soggetti privati, aziende o società, che siano in grado di favorire o sostenere l’aspetto produttivo legato all’attività dei laboratori.
Come vede questa collaborazione?

I privati da sempre svolgono un ruolo fondamentale per gli artisti sostenendoli finanziariamente in modo diretto, quindi con l’acquisto delle loro opere, o indirettamente, quando sponsorizzano eventi o manifestazioni.
L’intenzione della Fabbrica del Vapore è quella di fare un passo avanti, superando questa idea dell’azienda come semplice mecenate a favore di un rapporto basato su una maggiore partecipazione e sul dialogo. Un rapporto quindi che non si limita al semplice aspetto economico ma che punta sullo scambio di esperienze in modo da avvicinare due mondi finora opposti ma non per questo inconciliabili, quello concreto del lavoro e quello creativo dell’artista; il confronto rappresenta sempre un’occasione interessante perché ci stimola a trovare nuove soluzioni o a vedere le cose sotto una luce diversa.
All’interno di una azienda, ad esempio, un artista può dare un contributo decisivo nel marketing o nella comunicazione visiva, mentre un manager diventa un valido consulente sugli aspetti che riguardano la commercializzazione di un’opera d’arte.
L’obiettivo della Fabbrica del Vapore è che l’arte sia quindi per l’impresa un investimento non solo economico ma anche culturale.

?Per ricordare il 50° anniversario di attività, la Vibrapac parteciperà con Careof & Viafarini agli “Eventi” previsti dalla Fabbrica del Vapore la prossima primavera nell’ambito dell’inaugurazione dei nuovi spazi realizzati recentemente con la seconda trance di lavori di ristrutturazione; per quest’occasione lei è stata invitata a proporre una sua interpretazione degli elementi in cls.
Può anticiparci qualcosa riguardo a questo progetto?

La proposta della Vibrapac mi è sembrata interessante proprio per i motivi che ricordavo sopra; il fatto che un’azienda decida di partecipare a questa iniziativa non solo sponsorizzando una manifestazione ma anche impegnandosi a costruire concretamente i nuovi spazi di “Careof & Viafarini” e del loro centro di documentazione arti visive, rappresenta sicuramente una conferma a proseguire sulla strada che si è intrapresa. Personalmente vedo questa collaborazione come una sfida; non ho mai lavorato prima d’ora con gli elementi in cls e, dal momento che sono per natura curiosa e aperta a nuove esperienze, mi stimola la possibilità di sperimentare qualcosa di diverso.
Anche il punto di partenza è nuovo; di solito le mie opere nascono da un’idea che poi concretizzo, scegliendo i materiali che meglio possono esprimere quello che voglio comunicare, mentre in questo caso è l’inverso dal momento che è il materiale a ispirarmi delle suggestioni.
Per il momento mi sto concentrando sulle caratteristiche di questo materiale perchè mi interessa sviluppare le sue potenzialità espressive. Posso solo anticipare che si tratterà di un’installazione ambientale, una scultura percorribile che ospiterà al suo interno anche dei miei lavori precedenti; gli elementi in cls mi serviranno per creare uno spazio definito ma diventeranno essi stessi parte integrante dell’opera d’arte, perdendo la loro abituale funzione architettonica e trasformandosi quindi da contenitore in contenuto.